Identité visuelle et design d'album : L’histoire du projet "En Couleurs"
Faire résonner la musique quand elle devient paysage et que les couleurs se font notes.
L’histoire de cet album commence bien loin des logiciels de graphisme. Elle prend racine sur les vitrines du Pôle Culturel de Sorgues, que je peignais à l'époque. C’est là que nos univers se sont croisés : l’artiste a été touchée par la poésie de mes traits, cette approche "Hors Cadre" qui cherche toujours à raconter une histoire au-delà du support.
Avant d’imaginer cette identité visuelle d'album, j'avais d'ailleurs habillé les murs de la chambre de sa fille avec des aquarelles pour l'aider à trouver le sommeil (découvrez ici cette chambre et comment je transforme l'espace grâce au dessin). Passer de l’intimité d’une chambre d’enfant à l’univers engagé d’un album de Jazz a été pour moi une évidence créative.
Le portrait éclaté : Traduire la vibration Jazz en image
Pour son album "En Couleurs", l'artiste souhaitait un portrait éclaté. Elle m’a parlé des univers de Björk ou de Pauline Croze, évoquant l'idée de montrer les multiples facettes et couleurs d’une même âme.
Le Jazz français qu'elle compose est à son image : précis, mais libre. À travers ses chansons, elle aborde avec une immense sensibilité des sujets forts comme le féminisme, le racisme, ou les défis d'un enfant en difficulté scolaire. Mon défi de graphiste était de créer un écrin visuel qui soit à la fois un support pour cette force engagée et un prolongement de sa douceur poétique.
Un processus de création graphique et poétique
Nous avons travaillé par étapes, affinant chaque nuance et chaque typographie. L'univers s'est peu à peu peuplé de symboles : des portées musicales légères, des envolées de papillons, des arbres et des feuilles. Un véritable jardin graphique où chaque élément vient soutenir la précision du piano et la vibration de la voix.
Le livret d'album : Résister à la dématérialisation de la musique
Alors que la musique se consomme aujourd'hui de façon numérique, l'artiste tenait à offrir un véritable objet physique. Un objet que l'on touche, que l'on garde, que l'on feuillette.
Ce qui ne devait être au départ qu'une création de pochette s'est transformé en la réalisation intégrale d'un livret de plusieurs pages. J'y ai mis ma sensibilité d'architecte pour structurer l'espace des textes, tout en effectuant un travail de retouche photographique pour mettre en lumière les musiciens invités. L'objectif ? Créer une expérience immersive où l'auditeur entre physiquement dans l'univers "En Couleurs".
Pour découvrir l'univers sonore de cet album et soutenir son travail, je vous invite à visiter le site officiel de l'artiste : www.mylenehalstrio.com
L'art et le design comme moteurs de vie
Qu'il s'agisse de peindre une vitrine, d'apaiser un espace de nuit ou de mettre en image un album engagé, ma démarche reste la même : aménager l'espace — graphique ou architectural — pour qu'il devienne le moteur d'une émotion nouvelle. À l'heure de l'intelligence artificielle, ce projet souligne l'importance de la main et du lien humain. Soutenir nos artistes locaux, c'est préserver cette part de poésie indispensable à notre équilibre.
Cette réalisation vous inspire ?
Voyons ensemble comment je peux mettre mon expertise à votre service.
